Otros espectáculos del Collectif Primavez
Las compañías/artistas que figuran a continuación son independientes en su distribución y son miembros de Primavez.
Sirio Rubio. Artista de malabares, magia, acrobacia, clown.
Un iluminado, un profeta, un náufrago del siglo XXI que, a través de sus parábolas del siglo XXI, descubre y descubre y descubre y descubre sus colores, fundiéndose consigo mismo.
La grosería tierna, el bricolaje, la música, la manipulación de los objetos y el láser de la muerte se funden en esta experiencia tragicómica.
Una reflexión humorística sobre la soledad, el amor y la muerte. Una reflexión humorística sobre la soledad, el amor y la muerte.
Fynn Neb. Artista de la cuerda lisa.
Suspendido en el aire, Fynn abraza la tensión entre fuerza y delicadeza. Guiado por su respiración y la música, se mueve con fuerza, fluidez y control.
Encuentra la libertad en el abrazo de la cuerda, transformando sus limitaciones en libre expresión. Explorando también una dimensión dancística, se ancla cada vez más firmemente, jugando entre la tierra y el aire con una libertad intrépida.
Felipe Nardiello y Ginès Belchí. Artistas especializados en acrobacia y rueda Cyr.
«Que me tiren al mar» es una exploración catártica, física y emocional ambientada en un universo filosófico abstracto. En este espacio, el movimiento acrobático y la rueda Cyr articulan un discurso que fusiona la manipulación de objetos y el teatro físico para crear un lenguaje único.
En este universo, los protagonistas viajan, se enfrentan y se apoyan, inmersos en la ambigüedad de querer enfrentarse a la realidad y, al mismo tiempo, intentar escapar de ella. El desenlace más probable de este viaje es una sola frase: «Tírame por la borda».
Cristóbal Bascur. Artista especializado en malabares.
Un malabarista encarna el color de la música con su físico particular y sus pelotas, pasándolas por su cuerpo, golpeándolas y haciéndolas caer con movimientos incontrolados.
Mezcla de torpeza y destreza, se encuentran en un mismo universo, el placer de hacer malabares. Es una pieza de gran energía, en la que el personaje y el público vibran al mismo tiempo.
Fernando Torres. Artista especializado en malabares.
La intención de este número de formato espectáculo es transmitir un sentimiento a través de un hecho cotidiano y fortuito, las sorpresas que puede dar la vida, un espectáculo cargado de tensión teniendo un vuelo por el circo, justificando la acción a través de una historia coherente, un espectáculo que se responde a sí mismo generando armonía en el movimiento, el último recuerdo de mis espectáculos una experiencia contada a través de los malabares.
Wanagi Valnei y Manuela María Gaona. Artistas equilibristas, mano a mano.
V.O.G.O.T. es una pieza en la que los artistas crean un lenguaje corporal original combinando movimiento y acrobacia. A través de una coreografía expresiva, exploran los cinco sentidos y se sumergen en el corazón de su ser. La confianza y la comunicación son esenciales en esta relación, y sus acuerdos y conflictos alimentan una intensa representación. El resultado es un viaje poético y profundo.
Luca D’Avvero. Artista de Cómic Magic y Balance.
Extreme Magik es un espectáculo de magia en el que el mago es más pequeño que su baraja, o viceversa. Cada escena es un juego de magia e improvisación, donde el público interactúa directamente conmigo, creando momentos de pura ironía. El final es un impresionante número de equilibrismo en un castillo de naipes gigante, que deja al público boquiabierto.
Lucha Emilia. Artista del cuerda lisa y del bufón.
MAMI es un proyecto de investigación circense y bufonesca que arroja luz sobre el papel de la madre y la infancia en la sociedad. El proyecto busca confrontar percepciones arraigadas, mezclando la comedia grotesca con la reflexión crítica sobre la experiencia de la maternidad.
Àfrica Llorens y Raimon Mató. Artistas especializados en equilibrio mano a mano.
A VOLTES es un juego de equilibrios que juega con la fragilidad del equilibrio y la elasticidad del tiempo. Es una espiral de humanidad que, a través de la ambigüedad del gesto, habla de la vorágine de las relaciones. La primera obra corta creada por África y Raimon. Con la ayuda externa de Julia Clarà, utilizan el cuerpo circense, la técnica del corps à corps y una estética minimalista que busca la pureza. Cada creador, con más de 8 años de experiencia en el circo y en la disciplina cuerpo a cuerpo, aporta su sensibilidad y experiencia en la práctica acrobática y en el detalle del gesto. Proponemos un viaje de interpretación abierta que busca conectar con el alma humana desde un lugar no concreto.
Silvestre Maive y Juan Cisneros. Artistas especialistas en portés abrobáticos.
La Petite Chaise
¿Es la torpeza un defecto?
Este espectáculo no es necesariamente una respuesta a esa pregunta, sino una forma dinámica de abordarla. En escena, dos personajes se encuentran en el no encuentro. Caídas, cascadas y nudos buscan una salida indemne, mientras que el corazón, sin saberlo, inicia la misma búsqueda. Cada interacción y su opuesto les conducen hacia una transformación de la que seguramente no hay retorno.
Francisca Almendra. Artista de acrobacias en suelo, circo contemporáneo in situ y música en directo.
Wander es un espectáculo itinerante, un solo para un artista que combina circo in situ y música electrónica. Todo en directo.
¿Adónde voy? ¿Adónde vamos?
Como individuos, como sociedad.
Una cartografía móvil de posibles migraciones.
Una huella viva, esbozada juntos,
con pasos que tejen su camino hacia nuevos horizontes que habitar.
COME WANDER WITH ME
Sofía Cancino. Artista especializada en equilibrio de manos y suspensión capilar.
«Espectáculo circense inspirado en la artista Violeta Parra, que explora el lenguaje del equilibrismo de manos y la suspensión del cabello. A través de su música, sus pinturas, sus poemas, sus bordados y sus palabras, se construye un universo íntimo y sensible, del que emergen emociones profundas y la búsqueda del personaje de su lugar en el mundo como mujer artista».
Cotzani & Wendy. Artistas especializados en lanzamiento de cuchillos, magia, fuego y otros números de precisión.
«Teatro de Atracciones es un homenaje a las viejas rutinas circenses, donde la magia y las habilidades de épocas pasadas se encapsulan en un formato moderno apto para todos los públicos.
Desde el lanzador de cuchillos sin vista, que se basa únicamente en el sonido de una campana, hasta una impresionante rutina de látigo y exhibiciones de dardos de precisión, este espectáculo ofrece una experiencia única.
Florencia Altieri – FLOWA. Artista acrobática y musical.
FLOWA espectáculos interdisciplinarios, directora de orquesta, acróbata y cantante de ópera. Desde 2020 en Francia, desarrolla su carrera como productora de espectáculos en su proyecto FLOWΔ donde comparte sus experiencias de vida a través de sus canciones performativas, un género ecléctico, generando un impacto en el público abriendo puertas a la reflexión sobre los aspectos mentales, emocionales y físicos en comunicación con nuestra naturaleza, la tierra. En el escenario, interactúa con la Rueda Cyr, un aparato de circo, donde la cantante domina la técnica del canto y el cuerpo, entregando un resultado emocionalmente nutritivo de alta calidad visual y sonora.
Zoe Debary. Trapecista y dramaturga.
SUENO 12. Espectáculo para 3 artistas de circo sobre la historia mítica de los vínculos entre imaginación y realidad.
Una ceguera reprimida durante siglos sobre la extracción de materias primas y su relación con la guerra. Sobre el coraje que se despliega en nuestros gestos aéreos, cuestionando la moral: ¿qué contienen mis gestos cuando son prisioneros de deseos cultivados por la amnesia colectiva?
Alessandra Piccoli. Contorsionista.
Espectáculo de contorsionismo que combina danza y teatro físico. Movimientos cada vez más extremos que van más allá de los límites del cuerpo humano. Una historia que habla en el lenguaje del cuerpo, llevando al público a un mundo surrealista e impresionante.
Riccardo Pedri. Artista de circo, danza y performer.
Entre la suspensión y el arraigo al suelo, el cuerpo se redefine a través de su relación con el peso.
Interactuando con materiales pesados como una cota de malla y una barra metálica de la que colgarse, dialoga constantemente con su entorno. Encarna un cibercuerpo en perpetua mutación, una lucha como agente de una transformación identitaria más amplia; una resistencia poética y visceral.
Javier Pinto. Artista especializado en malabares.
VA QUE VA. El silencio, la música, la ausencia de texto y la manipulación de objetos forman parte del mundo de este payaso, pasajero en tránsito. Un viajero que busca la complicidad de su entorno para jugar, improvisar e interactuar con el público, en medio de destrezas y situaciones cómicas. Las mazas malabares y los sombreros voladores forman parte de su sorprendente y ligero equipaje. Una producción minimalista en la que su intérprete nos sorprende con efectos visuales y una técnica experimental de malabares, conformando una poesía corporal con sabor a dulce locura.
Iván Ruiz. Artista especializado en el trapecio giratorio.
Una noche, mientras trabaja como estudiante en un supermercado, conoce a una mujer que le ofrece un trabajo para el fin de semana en un circo que llega por primera vez a la ciudad. Mientras trabaja allí, decide asistir al espectáculo e inmediatamente se enamora de lo que ve.
Acompañado por su maestro David Bear, a los diecinueve años comienza su formación en el programa de iniciación al circo contemporáneo que ofrece en Ciudad de México el Cirko de Mente. Allí obtuvo su diploma como artista cuerpo a cuerpo. En 2015, en Turín, optó por formarse en trapecio en la escuela de circo FLIC.
Desde entonces, intenta encontrar otros enfoques del trapecio giratorio para combinar nuevas técnicas con los estados inusuales del cuerpo en este aparato.
